miércoles, 6 de abril de 2016

Los Chicos Eléctricos - Vaca (1995)


El Vaca de los Chicos Electricos llego cuando el impulso del Rock Uruguayo de los 80º ya se había extinguido, en un momento de estancamiento cuando grabar con mediana calidad requería golpear y patear más de una puerta.

Este tercer disco de Los Chicos Electricos, grabado en 1994 y editado en 1995 por Orfeo, es un disco crudo, directo, sin metaforas, ni compleja poesía, es ruidoso, para molestar a los vecinos, se cuenta historias de noches, esquinas y alcohol. Son micro-historias con las cuales se puede asustar a los padres poco permisivos. 




martes, 5 de marzo de 2013

Las Influencias- Los Estómagos

En nuestro primer post sobre Los Estómagos mencionabamos algunas de sus influencias musicales, la ineludible referencia al Tango, y también a dos bandas bastante diferentes entre si pero que fueron una referencia para los jovenes Estómagos.

Joy Division nacio en Manchester Inglaterra su sonido oscuro pero contagioso y seductor los alejo del mainstream Punk del momento, tanto que a su legado y posteriores influencias se le llamo Post-Punk. La figura de Ian Curtis al frente de Joy Division se convirtio en un icono depresivo para sus seguidores, su temprana muerte lo convitio en un martir de la sociedad pero nunca en un Idolo. Si Joy Division fue la principal influencia que Fabian "Hueso" Hernandez trajo a Los Estomagos, los Madrileños nacidos en plena Transición Española  de KK De Luxe (que entre otros contaba con Alaska en sus filas)  fue el ingrediente que aporto Gabriel Peluffo, se cuenta que el tema Rosario de KK De Luxe fue el elegido por Peluffo para probarse por primera vez al frente de los muchachos de Pando y Empalme Olmos.

A esto hay que sumarle los discos de Punk de Parodi más lo traido por Marriot comandante de esa batería impecable y  se encontraran los cimientos de ese primer gran disco Tango Que Me Hiciste Mal.

She´s Lost Control  de Joy Division "And she gave away the secrets of her past And said, "I've lost control again"  tiene su hermana Uruguaya, el Fuera de Control de Los Estomagos. El estar fuera de control o no poder controlar, controlarme, controlarte, esta presente en ambas bandas.
 
Son menos de 90 segundos lo que dura La Pluma Electrica de KK De Luxe, la segunda canción del Lado B del Ep del año de 1978, fue adaptada naturalmente por Los Estomagos. Los menos de un minuto y medio alcanzaron para que La Pluma Electrica se convirtiera en un tema emblemático para el Rock Uruguayo, una canción que se puede escuchar como se comen papa fritas, una atras de la otra. A Peluffo y a su exelente interpretación  le debemos este legado en el cancionero del Rock Uruguayo de los 80º y 90º, el comienzo replicado exactamente a la versión original, nombrando el titulo de la canción y luego tocando a un ritmo un poco más acelerado que la versión original  le logran dar el inconfudible toque Estomago.
 
Abajo Los Etomagos en el Estadio Franzini en el Montevideo Rock II de 1988, primero La Pluma Electrica, y de "yapa" la  emblemática La Musica Esta Enferma.


 

lunes, 25 de febrero de 2013

Por la Ruta (66 no) que va hacia Pando, Los Estomagos - Tango Que Me Hiciste Mal (1985)

El Rock de los ochenta en Uruguay nació como una tarde gris en Montevideo, oscuro y melancólico, no muy depresivo pero si con bronca contenida y ganas de Gritar. No busco influencia en la generación beat de los 70 o en el difundido Canto Popular y contestatario, si pidió cable directo con el tango, el post-punk ingles (se suele mencionar a Joy División) y algunos grupos de incipiente Rock de España (KK de Luxe). Tango Que Me Hiciste Mal el primer LP de Los Estómagos sería editado por el Sello Orfeo en agosto de 1985. La banda surgida de un grupo de liceales en el verano del año 83º en el Balneario Costa Azul le había dado a la Ciudad de Pando el privilegio de ser el lugar que los vio nacer en agosto del 83º. Los Estomagos se covertirían en una referencia ineludible del Rock Uruguayo post-dictadura.

El poema “Apología del Tango”  de
Enrique Maroni publicado en 1929 decía;

Tango que me hiciste mal
y que, sin embargo, quiero
porque sos el mensajero
del alma del arrabal;
no sé qué encanto fatal
tiene tu nota sentida,
que la mistonga guarida
del corazón se me ensancha,
como pidiéndole cancha
al dolor que hay en mi vida.

Esta estrofa podría perfectamente ser un
resumen poético del debut discográfico
de Los Estomagos.


Un poco menos de 37 minutos y 11 temas alcanzan para que Tango Que Me Hiciste Mal sea el disco más emblemático de su decada. Gritar es el primer tema del disco, arranca con una secuencia clara, primero la batería, luego el bajo y luego una distorsión de guitarra, todo hace el sencillo fondo musical para anunciar las “ganas de gritar” que no se va con la mañana. 
Luego de esta introducción se podría esperar un segundo tema más furioso, pero eso no ocurre y ahí comienza uno a entender que esta escuchando un disco especial, Idolos es un poema anti-culto-a-la-personalidad hecho canción, la canción aparece primero como un disco rayado luego se convierte en una melodia repetitiva, el mensaje es claro, no hay Idolos que adorar. Amo de la Noche es un tema nervioso, con gancho, para seguirle el ritmo y cantar su estribillo “quiero morir esta noche”. Se hace el silencio y los dedos de Fabián “Hueso” Hernandez empiezan a desarrollar una melodía atractiva, seductora y oscura, Areanistan es una pregunta que queda en aire.
Luego Torturador, en el año que se acabo la dictadura Los Estomagos alegaban contra la tortura, de forma sencilla pero eficaz. En Vals De Mi Locura, Gabriel Peluffo canta en primera persona “quieren degradarme de mi condición” es la canción que canta el torturado, pero también es la canción que cantamos todos. Fuera de Control quizas fue el tema más radiable y más difundido del disco pero no es el punto alto en lo musical. 
En Los Seres Vivientes destaca el coro y la melodía se hace repetitiva pero logra un buen efecto sobre el final donde la tensión sube de a poco cantando “no escuchamos las voces gritando detente”, la canción sirve de transición para la trilogía final de temas que conforman el momento mas alto en lo musical. En Ningun Lugar es para mi el mejor tema de Tango Que Me Hiciste Mal, ademas adelantado a su epoca, con un poco de ajuste y sin ser grunge, hubiese encajado perfectamente a principios de los noventa en Seattle, solo hay que imaginarse bailando a los giros en alguna caverna rockera y gritando “quien soy yo me transformo, donde estoy en ningún lugar”. 
Invierno es el tema de amor, en invierno la angustia también es de la carne “el cuerpo que ya no disfrutará”, “la noche te despide sin amor”. Al final En Silencio cierra el disco, la poesía y el silencio anunciado a comienzo del tema se convierten en un instante en una melodía rabiosa y electrizante que termina abruptamente y con un tiro, pero sabemos inmediatamente que Los Estomagos no han muerto, y en nosotros ya no morirán. Damos vuelta el vinilo o el casette y lo escuchamos de nuevo desde cero en busca de su oculta poesía y seductoras melodías. El Rock Uruguayo post-dictadura nacio sin dolores de parto, pero con dolores de Estomago.


Ficha Técnica

Banda: Los Estomagos
Integrantes: Fabián Hernandez (Bajo-Teclado), Gabriel Peluffo (Voz), Gustavo Parodi (Guitarra), Gustavo Marriot (Batería), + varios invitados.
Disco: Tango Que Me Hiciste Mal
Año: 1985
Sello: Orfeo

Referencias

http://web.archive.org/web/20050207165130/calaveratur.topcities.com/estomagos/estomagos.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Est%C3%B3magos
http://www.todotango.com/spanish/las_obras/Tema.aspx?id=+LVFcsmwnpI=



miércoles, 20 de febrero de 2013

Bitácora de Coleccionables del Rock Uruguayo I


Este blog procura aportar a la difusión de la música Rock, en particular al estudio y conocimiento del Rock hecho en Uruguay (Rock Uruguayo para abreviar) en la década de los 80° y 90° (incluyendo año 2000), me acerca ha esta música un interés y afecto personal, pero ademas la convicción de que tiene una riqueza que aún esta por ser conocida. Así como se hacen las piedras preciosas desde el carbón, las expresiones culturales con el paso del tiempo pueden cobrar nuevos brillos y significados, encontrarlos es la tarea que nos proponemos. A su vez la distancia de más de una década es más que prudente para valorar mejor lo bueno y atemperar lo malo.
 
Un objetivo en el horizonte es intentar construir un catalogo completo de Rock Uruguayo de los 80° y 90° que incluya lo editado en todos los formatos por los sellos discográficos más conocidos pero también ediciones independientes y recopilaciones de la época, no así las grabaciones de recitales salvo que estas sean muy significativas.
 
No descartare la inclusión de videos colgados en youtube para ejemplificar un nota, no me centrare en la biografía de los músicos, no porque no crea que sea relevante, así como los cientos de anécdotas, prefiero por un tiempo centrarme en la música, en las letras, en sus influencias y referencias, en los contextos en que fueron escritas, lo que sugieren lo que esconden.
 
Tratare de no forzar interpretaciones y hacerle decir a la música y letras más de lo que el sentido común indique o de lo que era su intención inicial, pero con aclaración previa y en condicional usaremos la imaginación para proponer nuevos sentidos y significados, que enriquezcan lo más valioso, que es la música.